隐居巴黎被惊为天人的神秘中国女人

神秘的面纱

很长时间以来，国内听众甚至音乐界专业人士都很少听说过这个名字 —— 朱晓玫。

她32年来蛰居海外，默默弹琴，近50岁时才出版自己的第一张唱片，立刻引发了欧洲音乐界的惊奇。她演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》被视为音乐史上罕有的经典，与已故加拿大钢琴鬼才古尔德一起，被视为全世界演奏巴赫音乐的两道高峰 。

但是，她却一直不为国内人所知，从未在国内出版唱片或开过音乐会。直到进入2011 年，通过音乐界内部的口碑相传，这位已60多岁的女钢琴家才终于石开玉现，受到资深乐迷的追捧和崇敬，被认为是“真正的钢琴大师” 。今年以来，她的名字在音乐界内部和微博上广为传颂，然而，这位钢琴家却至今都遮着神秘的面纱。

她十指短小，曾被认为“不适合弹钢琴”，且平生坎坷，迄今未婚，这位有着如此传奇经历的钢琴家，记者采访了部分业内人士，为读者揭示这位“钢琴隐者”不为人知的一面。朱晓玫究竟是谁？大器晚成的她为何在音乐界广受推崇？

“ 塞林格 ”
在文学界，有位才华独步天下却行踪诡异神秘的作家—塞林格 ( Jerome David Salinger ，1919 － 2010 ），著有《麦田里的守望者 》 The Catcher in the Rye — 丽雅注) 。居住在法国巴黎的女钢琴家朱晓玫，如今虽然声名鹊起，却在国内公开场合始终难见真容，她就是音乐界的 “ 塞林格 ” 。她行事低调，从不宣传，不用手机、很少打电话，更从不上网，却凭借直达人心的演奏征服了欧洲。她在巴黎的音乐会场场爆满，提前半 年票已售罄，然而在中国国内却几乎无人知晓，更遑论出唱片、开音乐会了。

从有限的资讯和音乐界人士的口口相传中，大致可以勾勒出朱晓玫如此传奇的艺术轨迹：1949 年前后出生在上海的一个艺术家庭。幼学钢琴，8 岁已在北京电台演奏。之后进入中央音乐学院附中。由于朱晓玫天生手小，尤其是小指短于常人，这对学习钢琴来说是大忌。然而她却不听劝阻，坚持走上了音乐道路。

文革期间，朱晓玫的学习被迫中断，被送到河北张家口附近的农村插队。然而，朱晓玫的爱乐之心不死，她竟然不知从哪里弄了一台钢琴，悄悄藏在农民家中，缺几根弦，竟然自制了几根钢丝代替。

作曲家黄安伦曾是朱晓玫当年的同学。据他回忆，当时朱晓玫便已表现出对巴赫的狂热兴趣。她在那台破钢琴上偷偷练习的，就是自己手抄回来的巴赫《平均律曲集》，尤其是其中的赋格曲。因为她在中央音乐学院的老师曾经告诉她，这样可以保持手指的灵活。

恢复高考后，朱晓玫因超龄无法参考。但她坚持进入了中央音乐学院的研修班，师从中国钢琴教育的泰斗周广仁。 1979 年，美国小提琴大师斯特恩来华，对朱晓玫的演奏特别赏识。然而，他也指出朱晓玫弹的舒曼技术一流，但音乐感觉不对。这让朱晓玫认识到了自己与国际水平的差距。

在斯特恩与周广仁的促成下，朱晓玫远赴美国，进入波士顿的新英格兰音乐学院学习。从此开始了她在海外默默耕耘的 30 年。

海外默默耕耘30年 　　

钢琴家陈达在30 年前曾与朱晓玫在北京舞蹈学院共事。他对记者回忆说，那时的朱晓玫已经表现出一种独特的气质，在跟她聊天时，几乎不谈音乐，反而是谈哲学等“奇奇怪怪”的话题，思想很深刻，在学校的女老师中卓尔不群。

朱晓玫在美国学习期间，由于经济窘迫，没有地方练琴。她向波士顿交响乐团的首席女长笛手提出请求，以为她家打扫卫生为条件，来在她家里的钢琴上 练琴。这位房东不认为一位东方人能把钢琴弹好，因此要求她只有自己不在家时才能弹琴，车库门一响就要停止弹。朱晓玫答应了。结果有一次房东提前回来，听到朱晓玫琴艺如此惊人，大吃一惊，当即表示愿意支持她的学习。

然而，朱晓玫更向往古典音乐的故乡欧洲。1984 年，她只身前往巴黎。在巴黎的生活十分艰辛。她的演奏感动了巴黎高等音乐学院一位教授，不仅为她介绍了学院的教职，而且为她找了一处便宜的居所和 7 个可以免费练琴的地方，朱晓玫每天轮换。

在巴黎，朱晓玫梦想自己有一天能住到塞纳河边。然而那里的租金非常贵。一天，她在一个家庭音乐会上弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》，听众中一位老太太深深着迷，把自己在塞纳河边的一间公寓以极低的租金租给她。

陈达透露，朱晓玫总是与世隔绝地练琴，结果她的老师周广仁三次去巴黎都“寻隐者不遇”。直到最后一次，周广仁辗转找到朱晓玫位于塞纳河边的房子，里面除了一架施坦威钢琴和一张床，几乎什么都没有。朱晓玫每天的饮食就是用面包抹上点黄油充饥，由于营养不良，身体也不太好。她就是用这种苦行僧般的生活，践行着自己对音乐的信仰。

上帝借了她的手

1999 年，朱晓玫在一位热心人的帮助下出版了第一张唱片。结果很快引起了法国听众的注意。她渐渐被邀请到欧洲各地去巡演。朱晓玫从来不穿华丽的演出服，留着中国妇女最常梳的发型，她只是以最简朴的着装、毫不夸张的演奏，为人们倾诉着自己心底的那些音乐。然而，“识货”的欧洲人却给了她最崇高的礼遇，巡演所到之处，无不掀起欣赏的热潮。

在乐评人刘雪枫评出的心目中“中国十大钢琴家”中，最不具知名度的朱晓玫排在第三位。他对记者表示，朱晓玫演奏的巴赫仿佛是上帝借了她的手一般，简单而纯净。并曾邀请她回国演奏。

近年，张克新、赵越胜等乐评人先后在《爱乐》、《读书》等杂志撰文，向公众隆重推介朱晓玫和她的音乐，加上微博上的口口相传，让这位女钢琴家在 国内声誉日隆。然而，她本人依然神秘而低调。作曲家叶小钢屡屡邀约她回国演奏，朱晓玫都婉言谢绝了。至于原因，叶小钢说：“她对国内音乐界浮躁的氛围非常胆怯。”

在今天，拒绝喧嚣、潜心音乐的朱晓玫不仅受到音乐界的尊敬，被惊为天人，更引起了人们对当前国内古典音乐现状的批判和思考。我们有些钢琴家急功近利，忙于致富；还有一部分人愿意于把音乐会安排得满满的，更让我们深思的是有多少中国人能把演奏这条路走到长久。我一直坚信，古典音乐是一辈子的追求和热爱，用心感受，能花上一辈子时间传播音乐，传递上帝的声音，才是钢琴家的使命。以出人头地为目的，以挣钱为目标，手下的音乐怎么保持纯洁和心诚。即使上升到这个高度，朱晓玫也是中国钢琴家的榜样和旗帜，

朱晓玫，一个令人心疼又令人尊敬的名字，她有一颗纯洁的赤子之心，一个超凡脱俗的灵魂...

巴赫的《哥德堡变奏曲》BWV988

朱晓玫弹奏的巴赫的《哥德堡变奏曲》是巴赫著名的键盘作品，原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版 。

这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜•玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！